Kesenian Musik Kalimantan Selatan

Salah satu seni budaya musik dari banyak-Nya seni di negeri nusantara adalah Gamelan Banjar. Gamelan Banjar adalah alat musik tradisional kalimantan timur yang hidup dan berkembang dimasyarakat. Alat musik ini biasanya dimanfaatkan oleh suku Banjar untuk kesenian karawitan.

Asal muasal kesenian gamelan banjar ini menurut sejarah pada saat salah satu pangeran dari jawa berkunjung kekalimantan sekitar abad ke 14 sebagai hadiah, bersamaan dengan kesenian wayang dan alat militer (persenjataan keris) pada waktu itu. Maka dari itu kenapa dikalimantan terdapat atau diketemukan sebuah alat musik kesenian gamelan.
Negara atau kerajaan yang berhubungan dengan majapahit pada zaman itu ialah kerajaan Dipa, sehingga para masyarakat dan kalangan kerajaan (keraton) disuruh agar mempelajari kesenian gamelan tersebut dan kesenian musik gamelan banjar pun populer pada saat itu.

Kesenian Musik Panting.

Seni Musik Panting adalah sebuah kesenian alat musik dimana cara memainkan alat musik panting ini dengan metode petik. Jka anda semua tahu tentang gitar gambus? kalian bisa membayangkan-Nya seperti gitar gambus.
Seni musik panting hidup dan berkembang di kalimantan selatan, Panting ini ukuran bentuknya lebih kecil dari pada gitar gambus. Konon kata dari salah satu pemuka kesenian dari daerah daaerah tapin ini sejarah pertama kali yang menemukan bernama A.sabrani.
Sampai saat ini kesenian alat musik pating semakin digemari, dan sering digunakan untuk pentas-pentas oleh group-group dan disandingkan dengan alat musik tradisional maupun modern lain-Nya seperti Gong, Biola dan Orgen.
Para musisi musik panting ini memberikan kontribusi besar, bahwa selain untuk sarana hiburan mereka dalam menciptakan karya-karya lagu dengan memberikan pesan terhadap masyarakat yang isin-nya adalah tentang nasehat-nasehat positif.

Kesenian Musik Kurung-kurung.

Alat musik kurung-kurung adalah alat musik dari kalimantan selatan tepatnya di daerah kabupaten balangan. Kesenian Kurung-kurung cara pembuatan-Nya sebagian besar ialah dengan memanfaatkan kayu beserta bambu. Para masyarakat mumbudidayakan kesenian kurung-kurung ini secara turun temurun hingga saat ini. Dan cara memainkan alat musik ini adalah membentuk sebuah kelompok dengan masing-masng orang memegang alat musik kurung-kurung lalu mereka menghentakkan ke tanah secara bergantian, dan pada saat dihentak akan mengeluarkan bunyi khas yang indah dar lat musik kurung-kurung tersebut.

Kesenian Musik Kintung

Selanjutnya adalah alat musik kintung. Kesenian alat musik kintung sama dengan baris kedua tadi yaitu kesenian yang digunakan oleh suku Banjar. Selain Gamelan banjar suku banjar juga mempunyai kesenian alat musik Kintung tersebut.
Menurut salah seorang warga Astambul kesenian Kintung ini pada zaman dulu sudah diadakan sebuah festival alat musik kintung itu sendiri, dan didalam festival musik tersebut terdapat pertarungan dimana yang alat musik yang ia bawa pecah maka akan kalah.

Kesenian Musik Kuriding

Alat Musik Kuriding adalah sebuah alat musik yang digunakan oleh masyarakat Banjar dan Bakumpai.
Alat musik kuriding dibuat dengan kayu ulin dan kayu bambu. Cara memainkan alat musik kuriding ini konon sangat ekstrim, dan tantangan untuk belajar alat musik ini sangat luar biasa sulit.
Dan sampai saat ini para musisi ini semakin sedkit, alat musik ini dalam mempelajari menemukan tingkat bahaya yang mudah patah.

Cara memainkan alat musik Kuriding ini dengan metode tiup, dimana tangan kiri memegang tali kuriding.

Teknik-teknik Berman biola (Violin)

Pada materi selanjutnya pembahasan kita ini adalah Teknik-teknik Bermain biola (Violin), karena tanpa teknik permainan kita tidak bisa lanjut pada tahap bermain alat musik biola. Maka dari itu sangat perlu kita mempelajari dan mengetahui teknik-teknik bermain biola. Sebelum kita membahas mengenai teknik-teknik bermain biola,  baiknya kita mengetahui hal dasar mengenai alat musik biola :
1. Hal pertama yang harus anda lakukan adalah ambil penggesek “Bow” lalu bow tersebut dikencangkan,  ambil damar dan gosokkan pada hair bow secukupnya. Metode ini disebut dengan Rosin Haluan.
2. Yang kedua adalah pegang bow dengan benar antara Screw Tension, pad, dan Frog.
3. Nah yang ketiga ini adalah dasar skala nada pada biola yang harus anda ketahui. Misal kita bermain “Do sama dengan C major (Mayor)” gunakan jari ketiga/jari manis (C pada string biola terendah) –> Disusul dengan “Re sama Dengan D” Lepas/open strings –> Mi sama dengan E (rendah) Jari kedua –> “Fa sama dengan F” Lepas/open strings –> “Sol sama dengan G” Lepas/open strings –> (La sama dengan A — > Si sama dengan B dan Do sama dengan C (Rendah) kedua jari pada senar yang paling tinggi.

Selanjutnya adalah kita masuk kedalam tahap Teknik-teknik Bermain biola, materi ini wajib anda ketahui.

Teknik tersebut meliputi :

1. Pertama adalah Teknik Vibrato. Teknik vibrato adalah sebuah teknik menggetarkan suara, jika anda tahu atau pernah menjumpai saat orang bernyanyi menggunakan teknik vibrato, nah seperti itulah gambarannya.
Cara Permainan Teknik vibrato adalah Saat anda akan memainkan biola coba tekan senar strings pada biola tersebut naik turunkan dengan cepat tapi sebelumnya gesek terlebih dahulu agar bunyi.
2. Kedua adalah teknik Selur. Teknik ini hampir sama dengan teknik handle pada gitar yaitu menaikkan dan menurunkan nada.
Caranya pertama tekan nada yang diinginkan sebelumnya atau pun sesudahnya lalu sehabis itu baru digeser.
3. Ketiga adalah Teknik tiup suling. Sesuai dengan nama teknik ini, karena teknik tiup suling pada biola hampir sepenuhnya mirip dengan suara suling. Namun teknik ini jarang sekali dipakai/
Cara Memainkannya adalah Menekan senar dengan lembut dan tidak boleh terlalu keras dalam hal menekan, mungkin persis seperti anda belajar harmonika gitar, tidak boleh terlalu keras dalam menyentuh.
4. Yang keempat adalah teknik Pizzicato. Teknik ini adalah teknik memetik senar. Cara permainannya adalah petik senar dan hasilkan suara yang dalam sekali petik bunyi tersebut langsung habis.
5. Yang kelima adalah Teknik Staccato dan Spicato. Teknik ini  memantulkan ujung bow pada strings dengan kecepatan yang tinggi itu disebut dengan Staccato. Sedangkan Spicato dengan kecepatan yang tidak pelan juga tidak cepat, yang sedang-sedang saja. Cara Permainannya adalah Lengkungkan tangan kanan yang memegang penggesek atau bow hingga berbentuk huru U, lalu pantulkan ujung bawah bow pada strings.
6. Yang keenam adalah Martele. Teknik martele dalam sebuah permainan biola adalah teknik menambah velocity dengan cara penekanan lebih pada bagian tertentu. Cara permainan gesekan dan penekanan dilakukan pada bagian alur tertentu akhir, tengah, ataupun di awal.
7. Yang Ketujuh adalah Teknik tremolo. Teknik tremolo merupakan teknik tingkat tinggi yang ada pada musik, karena teknik ini dipetik dengan kecepatan yang tinggi. bisa dibayangkan hampir seperti picking kalau dalam gtar elektrik. Cara permainan Pada ujung atas bow gunakan untuk mendapat suara pendek geser naik turun dengan kecepatan tinggi.
Untuk bisa belajar musik lebih lanjut, ada baiknya kita meniru artis musik Young Lex sang rapper di Dagelan.co.

Rumus Chord (Dalam Setiap Chord Terdapat 3 Nada Lagi)

Rumus Chord, sesuai judul diatas tema kali ini membahas dan memperdalam tentang Chord. Pada tema rumus Chord ini sangatlah penting karena ini akan berdampak pada pelajaran yang lain, artinya antara rumus Chord yang sedang kita bahas kali ini dengan pelajaran lain. Jadi simak baik-baik!

Contoh pelajaran lain yang berhubungan:

  1. Improvisasi melodi
  2. Pelajaran Chord Piano
  3. Dll

Jadi semisal anda memahami satu rumus akord yang satu ini saja, saya kira anda akan dapat dengan mudah memahami alat piano dan memainkan-Nya, untuk memainkan paling hanya tinggal melemaskan jari-jari anda saja.

Kita mulai, yang pertama akan saya jelaskan langsung pada intinya agar mudah dipahami. Kita mulai dari chord F, Coba kalian lihat gambar dibawah ini :

Pada gambar diatas terdapat chord F dan sudah saya lengkapi dengan penjelasan, bahwa setiap Chord terdapat 3 nada lagi. Pada gambar diatas kan 1 Chord yaitu F namun pada chord F semua tangan memegang semua senar, padahal semua senar ada 6. Nah coba kalian perhatikan lagi, meskipun memegang semua senar yang berjumlah 6 namun semua itu hanya mempunyai 3 nada, Yaitu : F C A .

Lalu bagaimana untuk posisi Chord Dasar, contoh yang bukan Chord tegak seperti gambar dibawah ini :

Nah untuk Chord dasar yang berbentuk seperti itu cara penghitungan-Nya adalah kita rubah menjadi kunci tegak seperti gambar dibawah ini agar bisa dihitung :

Untuk piano pun juga seperti itu dasarnya, contoh dalam memainkan lagu sederhana menyanyikan sebuah lagu, contoh Chord F bisa menggunakan 3 nada dasar dari F yaitu : F A C.

Lihat gambar dibawah ini :

Nah seperti itu Rumus chord (Dalam Setiap Chord Terdapat 3 Nada Lagi). Ini tentunya akan berguna ketika kalan ingin membuat melodi karya anda sendiri, tentu dasarnya menggunakan rumus ini.

Kalau sudah pintar memainkan ini, terus pelajari lebih dalam lagi, karena siapa tahu kamu bisa jadi selebgram di Dagelan.co.

Aransemen Ala Musik Klasik

Kita tahu musik ini jenis musik klasik hanya dengan mendengarkan saja. Tetapi seperti apakah musik klasik itu ? Apakah ini berarti musik yang dibuat tahun 1800 – 1900 (era Handel – Beethoven) an saja ? Tidak juga. Ingat, pada jaman Beethoven hidup, musiknya disebut sebagai musik pop juga lho. Selain fakta itu. banyak juga komposisi musik jenis klasik yang dibuat saat ini masih banyak komposisi baru musik klasik yang dibuat belakangan ini. Samuel Barber membuat hitsnya Adagio for Strings untuk orkes gesek (strings orchestra) pada abad 20 ini.

Apakah kita bisa menamai musik sebagai musik klasik karena instrumen yang memainkannya ? Tidak tepat juga. Piano bisa dimainkan untuk musik klasik dan pop. Bahkan komposisi klasikConcerto Suite ciptaanYngwie Malmsteen menampilkangitar listrik sebagai instrumen utamanya ! Gitaris rock Yngwie Malmsteen memang pencinta musik klasik dan sering tampil bersama simfoni orkestra(orkestra lengkap) memainkan lagu-lagu Bach dan Beethoven.

Tetapi, memang umumnya gaya musik klasik dicirikan dengan penggunaan alat musik kuno (ditemukan sebelum abad 19) seperti biolin biola cello kontrabas (strings instruments), flute oboe clarinet basoon (woodwind instruments), trumpet trombone horn (brass instruments) dan perkusi : timpani, harpsichord, piano, dsb.

Apakah musik klasik mempunyai bentuk-bentuk dan pilihan nada (scale) tertentu ? Tidak juga.Memang pada awalnya, musik klasik memiliki bentuk-bentuk tertentu seperti sonata, dsb. Tetapi di abad 21 ini, bentuk musik klasik menjadi semakin bebas. Lagipula, sejak awalnya musik klasik sudah menggunakan berbagai scaleyang ada. Scale pentatonicgamelan menjadi top dan banyak dipakai komponis klasiksejakClaude Debussy menampilkan gamelan tahun 1889 di Paris. Scale yang umum digunakan jazzer untuk ber-improvisasi (ionian, dorian, lydian dsb.) bahkan sudah digunakan Bach dalam karya-karyanya.

Apakah musik klasik itu musik serius dan hanya untuk si jenius saja ? Tidak juga. Beberapa musik jazz juga sangat serius kompleks dalam pembuatannya. Selain itu, banyak penggila musik klasik yang tidak sejenius Einstein juga.

Leonard Bernstein dalam bukunya Young People’s Concerts, menyatakan bahwa penulis lagu klasik menuliskan not-not tertentu yang betul-betul dia inginkan. Dia juga menuliskan teknik permainan yang dia inginkan untuk not tersebut. Jika kita memainkan lagu beliau, maka kita harus mengikuti tanda-tanda yang diberikan oleh beliau. Inilah dia musik klasik. Kita tidak boleh mengubah partitur musik klasik sesuai mau kita. Kita harus memainkannya persis seperti ditulis oleh sang pengarangnya. Jadi musik klasik adalah ‘musik tepat’ (exact music).

Kita dapat menampilkan musik tradisional Indonesia Bolelebo dengan ribuan gaya yang berbeda. Tetapi kita tidak dapat memainkan Air on G String secara sembarangan dengan gaya musik yang berbeda dari maunya om Bach, sang penciptanya.

Saya pernah membaca (saya lupa tulisan siapa), bahwa kriteria pemusik klasik yang baik adalah dapat memainkan partitur seperti kehendak pengarangnya. Kriteria pemusik jazz yang baik adalah dapat memainkan partitur seperti kehendak hatinya (sang pemain yang sedang memainkannya) sendiri.

Bila kita berhasil memainkan laguBeethovenMoonlight Sonata persis seperti maunya Beethoven, maka kita disebut sebagai ‘good’,Tetapi bila kita memainkan lagu tadi tidak seperti maunyaBeethoven, maka kita ‘not good enough‘. Sebaliknya, bila kita berhasil memainkan karya musisi jazz Louis Armstrong When You’re Smiling dengan keunikan yang berbeda dengan bentuk aslinya, maka kita disebut ‘good jazzer’. Tetapi bila kita memainkannya sesuai gaya Louis Armstrong, maka kita akan diejek sebagai ‘sang peniru’.

Bagaimana membuat aransemen ala musik klasik ?

Memahami definisi musik klasik di atas, maka yang dinamakan sebagai aransemen musik klasik adalah aransemen yang : ditulis dengan exact (pasti) dan tidak boleh dimainkan sembarangan. Selain itu, sebaiknya juga menggunakan alat musik yang tua (biolin biola dsb.) untuk lebih menampilkan ciri musik klasiknya.

Bila saya meng-aransemen lagu Jali-jali untuk simfoni orkestra, apakah ini termasuk kategori aransemen musik klasik ? Ya tentu demikian. Semua not saya pilih secara exact dan para pemainnya tidak boleh sembarangan mengubahnya. Tetapi jika untuk band, saya tidak akan meng-aransemen lagu ini dengan agak bebas, dimana para pemain memiliki ruang untuk menambah variasi-variasi yang dapat memperkuat lagu.

Sebagai tambahan, agar aransemen kita semakin kental gaya musik klasiknya, kita dapat menggunakan teknik counterpoint nya Bach di lagu kita, atau meminjam paduan suara seriosa gereja, atau menggunakan harpa.Silahkan dicoba…

Dream Theater Menyeleksi 7 Drummer terhebat Dunia

Dream Theater adalah musisi sekaligus group band yang menjadi kiblat dari para musisi. Karena memang kehebatan musik yang ada pada setiap lagu Dream Theater mendapat pengakuan dari musisi seluruh dunia dan menjadikan personil personil Dream Theatermendapat julukan/gelar profesor. Namun sangat disayangkan salah satu nyawa penting dalam Personil Dream Theater harus hilang yaitu Mike Portnoy. Permasalahan tersebut menimbulkan pertanyaan dari berbagai kalangan, dan Dream Theater pun mengabarkan kepada khalayak bahwasannya mereka telah mempersiapkan 7 Drummer terhebat yang mereka nilai sepadan dengan drummer Dream Theater terdahulu “Mike Pornoy”. Dan ketujuh Drummer terhebat yang dipersiapkan Dream Theater itu adalah :

1. Derek Roddy

Drummer satu initelah dipilih oleh dream theater mengikuti seleksi menggantikan Mike portnoy karena keunikan dia ketika menggebuk drum dengan aliran Metal.

Biografi dari “Derek Roddy” :

Derek Roddy Lahir pada tanggal 28 bulan Agustus tahun 1972. Ciri khas yang ada pada “Derek Roddy” adalah 3 tom yang selau ia pakai saat menggebukkan drum dan dua bassnya. Pada saat dream theater mengetes Derek Roddy pada awalnya tidak ada hambatan sama sekali. Namun ketika John Petrusi memberikan tempo yang unik / aneh Derek Roddy mulai agak merasa bingung. dan dia mengakui tidak terlalu cocok dengan musik dream theater.

2. Mike Magani.

Orang yang mempunyai nama depan sama dengan drummer Dream Theater terdahulu yaitu “Mike Magani”.

Biografi dari “Mike Madani” :

Mike Madani lahir pada tanggal 18 April tahun 1963 yang bertempat tinggal di Massachusetts. “Mike Madani” sebelumnya meniti karir dan terlibat kerja dengan salah satu gitaris hebat yang terkenal dengan sebutan G3 yaitu steve vai. Selain itu Mike Mangini juga bekerja sebagai pengajar atau bisa dikatakan dosen hebat di Berklee Music College. Berklee Music College  dulu adalah kampus/Universitas kuliah dari John Petrucci, Mike Portnoy dan Myung.

3. Peter Wildoer

Drummer Peter Wildoer adalah musisi aliran metal pada sebuah group band Darkane.

Biografi dari “Peter Wildoer” :

Peter Wildoer lahir pada tanggal  5 Bulan September tahun 1974.Peter Wildoer mempunyai umur paling muda dibandingkan 6 drummer yang lainnya.  Peter Wildoer mempunyai khas yang unik seperti drummer Avanged sevendfold yang dulu yaitu sebagai pengisi vokal sekaligus drum.

4.  Marco Minnemann  

Musisi drum satu ini merupakan drummer yang juga dipercaya setiap project dari salah satu gitaris dunia yang terkenal dengan pickingnya yaitu Paul Gilbert.

Biografi dari “Marco Minnemann” :

Marco Minnemann  Lahir pada tanggal  24 Bulan Desember tahun 1970. Marco Minnemann berasal dari negara jerman. Ciri khas dari gaya drumnya adalah terletak pada dua bass drum dan ada beberapa tom ring kecil yang ia ditambahkan sendiri.

5. Thomas Lang

Thomas Lang merupakan drumer yang menurut saya mempunyai kekuatan power paling hebat diantara peserta yang lainnya.

Biografi dari “Thomas Lang” :

Thomas Lang Lahir pada tanggal 5 bulan Agustus tahun 1967. Dia berasal dari vienna. Thomas Lang adalah salah satu drumer yang banyak menyumbangkan buah pikiranya kedalam vdeo tutorial yang dishare di youtube.

6. Virgil Donati

Salah seorang drummer dari salah satu project bersama planet x.

Biografi dari “Virgil Donati” :

Virgil Donati merupakan drummer paling tua diantara yang lainnya. Virgil Donati lahir pada tanggal 22 bulan Oktober tahun 1958.Dia berasal dari negara australia dan ciri khas dari donati tersebut ialah terlihat ketika ia pegang stick drum.

7. Aquiles Priester

Yang terakhir adalah Aquiles Priester yang berasal dari negara Brazil.

Biografi dari “Aquiles Priester” :

Aquiles Priester lahir pada tanggal 25 bulan juni tahun 1971 dan dia berasal dari Afrika sebelah selatan. Ciri gaya drum nya adalah terletak pada tom kecil sampai floor tom yang mempunyai ukuran besar dan secara urut terpasang rapi pada kit.

8 Pesona Ariel Dalam Memikat Wanita

Siapa coba yang tidak kenal Ariel, salah satu vokalis yang sedang naik daun beberapa tahun terakhir ini. Dia memulai karirnya melalui band Peterpan, dan mengalami beberapa perubahan yang akhirnya membentuk nama band baru bernama Noah. Nah, kali ini saya akan mencoba mengulas beberapa hal mengapa wanita sangat menggandrungi Ariel vokalis Band Noah. Ada 8 pesona vokalis ini dalam memikat perhatian wanita. Simak 8 hal berikut ini:

  1. Gaya Nyanyi Ariel, Ariel saat menyanyi tidak mebuka mulut melebar , karena itu suaranya agak terdengar sedikit suara hidung (lagian klo buka mulut lebar2 kan ga enak diliat ckckckc)
  2. Pesona yang Cool, Ariel mempunyai kepribadian yang cool, tenang dan keren dengan gaya itu wanita kan penasaran dan jadi aktif mendekati ariel
  3. Gaya Bicara Ariel, Gaya bicaranya konsisten, lembut dan tenang (tidak meledak2) emanknya Bom meledak dari gaya bicara ariel saja cwek pasti berfikir ariel itu sabar, lembut dan penyayang
  4. Tatapan mata ariel yang tajam matanya yang agak sipit terlihat menatap dengan tajam dengan tatapan mata ini tidak bisa dipungkiri wanita akan deg deg serrrr 
  5. Gaya yang macho, meski tinggi badan ariel yang gak tinggi, tapi postur tubuh yang lumayan ideal akan membuat perempuan klepek-klepek
  6. Ariel katanya sexy dari banyak wanita yang bilang
  7. Pintar mecipta lagu dan bisa menghipnotis penggemarnya
  8. Suara ariel yang bagus saat menyanyi